EL PAISAJISTA MARTÍN RICO El 5 de Diciembre nos fuimos a ver la exposición de Martín Rico (Madrid 1833-Venecia 1908)
Paisajista madrileño, su espectacular dominio a la hora de captar la luz y la forma de retratar las ciudades por las que viajó (Madrid, París, Granada, Venecia...) le dieron un gran reconocimiento.
En su primera etapa manifiesta una visión romántica, que tras una etapa realista evoluciona hacía una técnica extremadamente depurada con influencia de Fortuny.
La obra que más admiramos de Martín Rico es "La Torre de las Damas en la Alhambra de Granada", fue realizada en el momento más feliz de su vida, cuando vivió en Granada, captando la luz en la arquitectura. Aparece la Torre de las Damas de principios del siglo XIV, pegada a la muralla, que le permite presentar la arquitectura integrada en la vegetación, donde destacan 2 esbeltos y desbordantes álamos.
En un primer plano, desapercibidos vemos a tres niños ensimismados en sus juegos individuales bajo la atenta mirada de un gato. La gran protagonista es la iluminación potente y clara de la primavera.
Es esta una obra en la que prima por encima de todo, el escenario arquitectónico y natural, dejando de lado los aspectos relacionados con acontecimientos o historias de personajes. Es así que el paisaje es el principal protagonista de la obra y la principal fuente de inspiración para el pintor.
Venecia, "un taller al aire libre" como decía, fué donde paso sus últimos años, allí se caso a los 67 años , con una joven de 17 años con la que tuvo un hijo.
Venecia, "un taller al aire libre" como decía, fué donde paso sus últimos años, allí se caso a los 67 años , con una joven de 17 años con la que tuvo un hijo.
Por: Conchita Rivera
El museo GUGGENHEIM Bilbao es uno de los cinco museos de la Fundación de SALOMON GUGGENHEIM que se creo para apoyar el desarrollo y la difusión del arte moderno. Es un museo de arte comtemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O Gehry, y localizado en Bilbao (País Vasco), España. Fue inaugurado el 18 de Octubre de 1997 por el REY JUAN CARLOS de España.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza. Constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m2, de los cuales 11.000 están reservados para las exposiciones, distribuidas en 19 galerías. El museo se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño y su construción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry.
Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo no contiene una sola superficie plana en toda su estructura. El edificio visto desde el río aparenta tener forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba parece una flor.
Gehry prefirió diseñar un nuevo edificio y eligió su emplazamiento. Se situaría al norte del centro urbano, junto a la ría de Bilbao. Escogió este preciso lugar porque el museo podría ser visto desde tres lugares estratégicos de la ciudad.
Frank Gehry para escoger el revestimiento del Museo se fijo en las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de movimiento que dan. Le interesan mucho los animales y los sistemas que usa la naturaleza para cubrir superficies curvas, similares a las del museo. Decidió usar escamas rígidas de manera que se montasen unas encima de otras. La diferencia entre el revestimiento usado y la piel de los animales es que la de éstos últimos esta adaptada al movimiento mientras que las del edificio no, por lo que ambos sistemas de cubrimiento no son los mismos.
Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen metálicas. Barajó varias posibilidades que admitían el uso de varios materiales. Decidió no usar acero inoxidable porque decía que no correspondía con el cielo de Bilbao. También descartó la posibilidad de usar cobre y otros metales. Finalmente se decidió por las piezas de titanio, un metal bastante caro que contrasta con los materiales usados en sus primeras obras. La aleación definitiva es de zinc y titanio, aunque existe una mayor proporción del segundo metal. Se trata de una chapa cuyo espesor es de un tercio de milímetro y resulta muy manejable. Al ser tan fino, se adapta perfectamente a la curva descrita por el edificio.
El visitante,cuando está frente al museo tiene la sensacion de algo monumental que se funde con la ría y el cielo.
--644x362.jpg)
EL JOVEN VAN DYCK
El Museo del Prado, expone la obra de éste brillante pintor barroco flamenco hasta el 3 de Marzo.
Allí estuvimos todo el grupo y os comentamos nuestras impresiones:
El Prado expone el período que abarca su juventud , cuando el artista tenía 15 años, hasta su marcha de Amberes a Italia (1615-1621).
Su estilo es desconcertante. Queda patente el talento precoz de este joven cuyo trazo revela más bien la madurez de un hombre adulto, más que la de un chiquillo de 15 años.
Alcanzó la fama internacional por sus retratos, especialmente de la nobleza genovesa y de Carlos I de Inglaterra, su familia y su corte.
Van Dyck sorprende por su gran dominio de la técnica y por su sensibilidad a la hora de plasmar el vicio y la virtud del alma humana.
Fue el mejor discípulo de Rubens, un superdotado de la técnica pictórica y un joven pintor que luchó ya al comienzo de su carrera por definir su estilo. Cada uno de sus cuadros rebosa de infinitos detalles que dan a su obra una magia especial.
Impresionados nos quedamos al observar a Sileno ebrio (el vicio pintado en la cara) o al contemplar
Sansón y Dalila, que hace que dirigas tu mirada hacia la anciana menuda, situada en segundo plano con su cara arrugada y su ilimitada curiosidad por ver lo que está pasando.
San Judas Tadeo, o su propio Autorretrato son otras obras maestras
Comentarios
Publicar un comentario